ANDRES GAUNA, TITIRITERO...
Mini biografía del artista plástico Salteño
domingo, 23 de diciembre de 2018
martes, 4 de septiembre de 2018
viernes, 29 de noviembre de 2013
miércoles, 18 de septiembre de 2013
ENTREVISTA A ANDRES AMERICO GAUNA
LOS TÍTERES Y SU MAGIA
ZAVALLONI, TONTINI 2004
sábado, 9 de febrero de 2013
MARIONETAS Y TITERES DEL MUNDO..HISTORIA
En China, en el año 1000 a.C. las marionetas gozaban de tanta fama que se
utilizaban en los espectáculos de la corte, no se trataba sólo de una distracción, sino de
un arte mágico. En la marioneta podía encarnarse un espíritu para hacer el bien o el
mal. En la India tienen su origen mucho antes de nuestra era, podía ser incluso anterior
al teatro de actores. Unos músicos acompañaban la historia que se cantaba o narraba.
En Japón, el bunraku, es un nombre moderno para un teatro con más de mil años. En
Java y Bali, el teatro de sombras se manipulaba con figuras articuladas, el karakoz,
como en Turquía y Grecia.
El teatro de marionetas occidental parece que tiene su origen en la civilización
egipcia ya que en Antinoe, una ciudad construida junto al Nilo, apareció un diminuto
teatro en el que se podían ver restos de cuerdas que servían para mover las figurillas
articuladas de marfil. Este teatro estaba destinado a expresar un rito mágico religioso.
Heródoto, en el siglo V a.C., habla de figurillas articuladas movidas por alambres y
Jenofonte hace una descripción de una visita suya en el año 422 a.C. a la casa del
ateniense Callias que tenía contratado un marionetista de Siracusa para distraer a sus
huéspedes, estos espectáculos también se representaban en plazas públicas. El primer
titiritero conocido fue Photino.
En la Edad Media se utilizaban los títeres de hilo y los títeres de plancha que
iban atados a las rodillas y se movían con las piernas. Más adelante se utilizaron los
títeres de guante y las funciones se hacían en unos teatrillos en forma de castillo.
Unos espectáculos muy especiales se organizaban en la plaza de San Marcos en
la Venecia del siglo XVI donde presentaban mediante un teatro de marionetas la
última moda de París. La iglesia católica prohibió la glamourosa costumbre.
Cuando en Europa nacieron las óperas, las marionetas también tuvieron las
suyas. La primera ópera para marionetas fue escrita por Acciajuoli, célebre diseñador,
matemático y poeta que en 1670 debutó en Florencia y durante años recorrió Italia
con sus espectáculos mientras que Christophe Gluck compuso una ópera para
marionetas con el fin de divertir a sus protectores. Pero fue Josef Haydn quien, por
encargo del príncipe Esterházy de Hungría, compuso siete óperas de las que sólo se
conservan dos: Philamon und Baucis (1733) y El Incendio (1775‐1778).
Actualmente en Salzburgo, Praga, Berlín y muchas más capitales europeas se
ofrece un variado repertorio de las óperas de Mozart En España, a finales del XVI, debían ser muy populares las funciones con
marionetas como señala Cervantes en el Quijote igual que en Italia las obras dei pupi.
En Sicilia se representaban en almacenes que disponían de bancos de madera para
albergar a doscientos espectadores en los de Catania y cien en los teatritos de
Palermo. Los pupi tratan temas caballerescos basados en el ciclo carolingio que se
interrumpían en Navidad y Semana Santa para interpretar teatro religioso. Los
personajes representados por marionetas fijaban modelos de comportamiento:
rectitud, honor, coraje, fuerza, lealtad, justicia... Hoy todavía se pueden contemplar
estos espectáculos en Palermo y en Cefalú.
A partir del siglo XVII surgieron títeres que, por su popularidad, consiguieron
quedar fijados dentro de la historia de la cultura universal como el Punch and Judy
inglés, el Guiñol francés, el Pucinella italiano, los bonifaces o bonecos portugueses y el
titella catalán entre otros.
La naturaleza trashumante de los titiriteros y su constante paso de un país a
otro y de un continente a otro contribuyó a la expansión de varias formas de títeres
que, recogiendo la idiosincrasia de cada pueblo, se adaptaban a su cultura.
La posición favorable conseguida por las marionetas en los siglos XVII y XVIII
traspasó su influencia al siglo XIX cuando, a pesar de ser un arte marginal, despertó el
interés de los intelectuales y los aristócratas.
Ya en el siglo XX, Manuel de Falla escribió El Retablo de Maese Pedro, basado
en la segunda parte del Quijote, por encargo de la princesa de Polignac. La obra se
estrenó en el teatrito que la princesa poseía en su palacio de París en junio de 1923.
Los espectáculos con marionetas, “títeres de cachiporra”, eran también
habituales en las veladas que organizaban Federico García Lorca y Manuel de Falla en
sus respectivas casas.
En Castellón, el verano de 1939, Manuel Segarra Ribés, un farmacéutico
aficionado a la literatura, escribió un regalo muy especial para su hijita Asunción, un
cuento con marionetas que él mismo construyó. El cuento se titulaba La filla del Rei
Barbut y está basado en la obra Tombatossals de Josep Pascual Tirado, una obra
narrativa que muestra los orígenes mitológicos de la Plana de Castelló.
FUENTE: Fiesta cultura revista especializada en teatro de calle y fiesta nº34primavera2008
utilizaban en los espectáculos de la corte, no se trataba sólo de una distracción, sino de
un arte mágico. En la marioneta podía encarnarse un espíritu para hacer el bien o el
mal. En la India tienen su origen mucho antes de nuestra era, podía ser incluso anterior
al teatro de actores. Unos músicos acompañaban la historia que se cantaba o narraba.
En Japón, el bunraku, es un nombre moderno para un teatro con más de mil años. En
Java y Bali, el teatro de sombras se manipulaba con figuras articuladas, el karakoz,
como en Turquía y Grecia.
El teatro de marionetas occidental parece que tiene su origen en la civilización
egipcia ya que en Antinoe, una ciudad construida junto al Nilo, apareció un diminuto
teatro en el que se podían ver restos de cuerdas que servían para mover las figurillas
articuladas de marfil. Este teatro estaba destinado a expresar un rito mágico religioso.
Heródoto, en el siglo V a.C., habla de figurillas articuladas movidas por alambres y
Jenofonte hace una descripción de una visita suya en el año 422 a.C. a la casa del
ateniense Callias que tenía contratado un marionetista de Siracusa para distraer a sus
huéspedes, estos espectáculos también se representaban en plazas públicas. El primer
titiritero conocido fue Photino.
En la Edad Media se utilizaban los títeres de hilo y los títeres de plancha que
iban atados a las rodillas y se movían con las piernas. Más adelante se utilizaron los
títeres de guante y las funciones se hacían en unos teatrillos en forma de castillo.
Unos espectáculos muy especiales se organizaban en la plaza de San Marcos en
la Venecia del siglo XVI donde presentaban mediante un teatro de marionetas la
última moda de París. La iglesia católica prohibió la glamourosa costumbre.
Cuando en Europa nacieron las óperas, las marionetas también tuvieron las
suyas. La primera ópera para marionetas fue escrita por Acciajuoli, célebre diseñador,
matemático y poeta que en 1670 debutó en Florencia y durante años recorrió Italia
con sus espectáculos mientras que Christophe Gluck compuso una ópera para
marionetas con el fin de divertir a sus protectores. Pero fue Josef Haydn quien, por
encargo del príncipe Esterházy de Hungría, compuso siete óperas de las que sólo se
conservan dos: Philamon und Baucis (1733) y El Incendio (1775‐1778).
Actualmente en Salzburgo, Praga, Berlín y muchas más capitales europeas se
ofrece un variado repertorio de las óperas de Mozart En España, a finales del XVI, debían ser muy populares las funciones con
marionetas como señala Cervantes en el Quijote igual que en Italia las obras dei pupi.
En Sicilia se representaban en almacenes que disponían de bancos de madera para
albergar a doscientos espectadores en los de Catania y cien en los teatritos de
Palermo. Los pupi tratan temas caballerescos basados en el ciclo carolingio que se
interrumpían en Navidad y Semana Santa para interpretar teatro religioso. Los
personajes representados por marionetas fijaban modelos de comportamiento:
rectitud, honor, coraje, fuerza, lealtad, justicia... Hoy todavía se pueden contemplar
estos espectáculos en Palermo y en Cefalú.
A partir del siglo XVII surgieron títeres que, por su popularidad, consiguieron
quedar fijados dentro de la historia de la cultura universal como el Punch and Judy
inglés, el Guiñol francés, el Pucinella italiano, los bonifaces o bonecos portugueses y el
titella catalán entre otros.
La naturaleza trashumante de los titiriteros y su constante paso de un país a
otro y de un continente a otro contribuyó a la expansión de varias formas de títeres
que, recogiendo la idiosincrasia de cada pueblo, se adaptaban a su cultura.
La posición favorable conseguida por las marionetas en los siglos XVII y XVIII
traspasó su influencia al siglo XIX cuando, a pesar de ser un arte marginal, despertó el
interés de los intelectuales y los aristócratas.
Ya en el siglo XX, Manuel de Falla escribió El Retablo de Maese Pedro, basado
en la segunda parte del Quijote, por encargo de la princesa de Polignac. La obra se
estrenó en el teatrito que la princesa poseía en su palacio de París en junio de 1923.
Los espectáculos con marionetas, “títeres de cachiporra”, eran también
habituales en las veladas que organizaban Federico García Lorca y Manuel de Falla en
sus respectivas casas.
En Castellón, el verano de 1939, Manuel Segarra Ribés, un farmacéutico
aficionado a la literatura, escribió un regalo muy especial para su hijita Asunción, un
cuento con marionetas que él mismo construyó. El cuento se titulaba La filla del Rei
Barbut y está basado en la obra Tombatossals de Josep Pascual Tirado, una obra
narrativa que muestra los orígenes mitológicos de la Plana de Castelló.
FUENTE: Fiesta cultura revista especializada en teatro de calle y fiesta nº34primavera2008
lunes, 4 de febrero de 2013
TIPS: Cómo usar un títere ,movimientos.
Usar un titere es más que mover la boca,aqui algunos tips para que pongas en practica ...
1. Posición de la mano dentro de la cabeza del títere
A.La mano debe estar cómoda dentro del muñeco,nada de dedos apretados o presion en la muñeca ya que esto limitaria tus movimientos.
2. Entradas y salidas
A. Imagina cuatro escalones
B. Usa movimientos suaves y reales
C. Vigila la posición del cuerpo y de tu brazo
D. Usa la profundidad del escenario
E. Algunos títeres se mueven en forma diferente
3. Sincronización de los labios (Movimiento de la boca del títere)
A. Abre la boca una vez por cada sílaba
B. No "muerdas" las palabras
C. Domina la coordinación entre mano y sonido
D. Varía el grado en que abres la boca
E. ¡Practícalo hasta que lo domines!
4. Posición con respecto al público y al escenario
A. Mantén el contacto de los ojos con el público
B. Mantén la apropiada altura del títere
C. ¡Ten cuidado de las arenas movedizas!
D. No te recargues en el escenario
5. Posición con respecto a otros
A. Ayuda a que el público se enfoque en el que habla o hace el solista
B. La altura y posición "habla" a tu público
C. ¡Haz que tu títere parezca vivo!
D. No bloquees la vista que tiene el público de la acción
E. Vigila el "foco" de tu títere
F. Está pendiente a lo que sigue
G. Los movimientos deben ser obvios
6. Desarrollando movimientos de brazo y técnicas de actuación
A. Rascar la cabeza
B. Frotar el estómago
C. Estar soñoliento
D. Lanzar besos
E. Bostezar
F. Buscar algo perdido
G. Resistirse a escuchar
H. Hacer una reverencia (inclinarse)
I. Estornudar
J. Toser
K. Reaccionar tarde
L. Pensando
M. Tristeza
N. Alegría
O. Timidez
P. Temor
Nota: No trates de usar dos varillas, sino hasta que hayas dominado el uso de una
varilla y la sincronía de los labios
7. Usando títeres con "manos humanas"
A. Planea anticipadamente de acuerdo al uso y personal
B. El método "un titiritero"
a. Asegura el brazo suelto
b. Usa entradas y salidas correctas
c. No abuses de los movimientos de las manos
Operando títeres de "brazos de varilla" y de "brazos humanos"
Brazos de varilla
Operar títeres de brazos de varilla se refiere simplemente a operar el títere como sigue:
Con tu mano dominante (la mano que usas para escribir) trabaja a la cabeza y la boca del
títere, mientras tu otra mano opera las manos de títere por medio de varillas sujetas a las
muñecas (canillas) del el títere.
La mayoría de los movimientos de varilla se hacen con un solo brazo. Deja que el otro
brazo flácido. No trates de hacer todos los ademanes con las dos manos; estarías
limitando la credibilidad de tu títere. Por lo general la gente gesticula con un solo brazo a
la vez. Mueve tu títere de acuerdo a la situación. Cuando tus movimientos sean reales y
estés conforme con la manera como lo estás haciendo, trata de alternar los brazos
bajando suavemente una varilla y levantando la otra. Practica este método hasta que lo
hagas bien.
A. Manipular dos varillas con una mano no es tan difícil como parece. Cruza las varillas, y
con tu palma hacia tu cuerpo. Coloca tu dedo meñique (el más pequeño) debajo de la
"X" formada por las varillas. El dedo anular y el mayor deben abrazar cómodamente el
cruce de las varillas, mientras que el pulgar y el índice son usados para mover las
varillas (ver la ilustración).
B. Al presionar las varillas juntas,, las manos del títere se mueven juntas. Algunos
ademanes con dos varillas que son fáciles de aprender son:
a. Aplaudir. Mantén los brazos del títere extendidos, junta y separa las manos
rápidamente.
b. Inclinarse para agradecer. Sostén ambos brazos abiertos. Haz que el brazo
exterior del títere (controlado por el dedo índice) cruce el estómago mientras giras
tu mano de tal forma que la parte exterior de tu mano esté frente a ti mismo. Usa el
pulgar para colocar el brazo interior detrás de la espalda del títere. Ahora estás
listo para agradecer!
Brazos Humanos
Los títeres de manos humanas proveen mas realismo al show de títeres. Puedes ser
operado por uno o dos titiriteros. Con un titiritero, una mano irá en la cabeza mientras la
otra va en una manga. En este caso, se debe tener cuidado de no mostrar el brazo que no
esta siendo utilizado. Con dos titiriteros, uno operará ambas manos mientras el otro
trabaja la cabeza.
Para operar las manos, ponte los guantes. Sosteniendo el títere frente a ti viendo su
espalda, pasa tu mano a través de la orilla de la manga, que tiene un elástico y haz lo
mismo con la otra mano. Acomoda la manga para que el elástico quede en tu muñeca
(canilla). El codo del títere no tiene que coincidir con el tuyo). Ahora el títere está listo para
ser operado.
Si dos titiriteros operan el títere, el titiritero más alto debe trabajar la cabeza. Los titiriteros
deben estar tan cerca como sea posible trabajar cómodamente. La mejor posición
dependerá de la estatura y longitud de brazos de los titiriteros. Una buena posición
estando de rodillas o parados es intercalar la posición de las piernas, donde una rodilla o
pie se encuentra ligeramente entre las del otro. Por ejemplo: la pierna derecha del primer
titiritero, la pierna derecha del segundo titiritero, la pierna izquierda del primer titiritero, la
pierna izquierda del segundo titiritero. El titiritero más alto debe quedar atrás de su
compañero de tal forma que quedar más libre para manipular la cabeza.
De 20 a 30 centímetros de separación entre el escenario y el cuerpo de los títeres
proveerá suficiente espacio para los movimientos de los brazos. El director de títeres debe
estar frente al escenario para guiar a los titiriteros en sus posiciones. Realiza movimientos
con esos títeres tal como si fueran personas reales en el escenario. Estos son
simplemente una extensión de tu personalidad, así que haz con ellos lo que tú harías en
el escenario.
Fuente: Ministerio de Títeres - Grupo Sus Manos
1. Posición de la mano dentro de la cabeza del títere
A.La mano debe estar cómoda dentro del muñeco,nada de dedos apretados o presion en la muñeca ya que esto limitaria tus movimientos.
2. Entradas y salidas
A. Imagina cuatro escalones
B. Usa movimientos suaves y reales
C. Vigila la posición del cuerpo y de tu brazo
D. Usa la profundidad del escenario
E. Algunos títeres se mueven en forma diferente
3. Sincronización de los labios (Movimiento de la boca del títere)
A. Abre la boca una vez por cada sílaba
B. No "muerdas" las palabras
C. Domina la coordinación entre mano y sonido
D. Varía el grado en que abres la boca
E. ¡Practícalo hasta que lo domines!
4. Posición con respecto al público y al escenario
A. Mantén el contacto de los ojos con el público
B. Mantén la apropiada altura del títere
C. ¡Ten cuidado de las arenas movedizas!
D. No te recargues en el escenario
5. Posición con respecto a otros
A. Ayuda a que el público se enfoque en el que habla o hace el solista
B. La altura y posición "habla" a tu público
C. ¡Haz que tu títere parezca vivo!
D. No bloquees la vista que tiene el público de la acción
E. Vigila el "foco" de tu títere
F. Está pendiente a lo que sigue
G. Los movimientos deben ser obvios
6. Desarrollando movimientos de brazo y técnicas de actuación
A. Rascar la cabeza
B. Frotar el estómago
C. Estar soñoliento
D. Lanzar besos
E. Bostezar
F. Buscar algo perdido
G. Resistirse a escuchar
H. Hacer una reverencia (inclinarse)
I. Estornudar
J. Toser
K. Reaccionar tarde
L. Pensando
M. Tristeza
N. Alegría
O. Timidez
P. Temor
Nota: No trates de usar dos varillas, sino hasta que hayas dominado el uso de una
varilla y la sincronía de los labios
7. Usando títeres con "manos humanas"
A. Planea anticipadamente de acuerdo al uso y personal
B. El método "un titiritero"
a. Asegura el brazo suelto
b. Usa entradas y salidas correctas
c. No abuses de los movimientos de las manos
Operando títeres de "brazos de varilla" y de "brazos humanos"
Brazos de varilla
Operar títeres de brazos de varilla se refiere simplemente a operar el títere como sigue:
Con tu mano dominante (la mano que usas para escribir) trabaja a la cabeza y la boca del
títere, mientras tu otra mano opera las manos de títere por medio de varillas sujetas a las
muñecas (canillas) del el títere.
La mayoría de los movimientos de varilla se hacen con un solo brazo. Deja que el otro
brazo flácido. No trates de hacer todos los ademanes con las dos manos; estarías
limitando la credibilidad de tu títere. Por lo general la gente gesticula con un solo brazo a
la vez. Mueve tu títere de acuerdo a la situación. Cuando tus movimientos sean reales y
estés conforme con la manera como lo estás haciendo, trata de alternar los brazos
bajando suavemente una varilla y levantando la otra. Practica este método hasta que lo
hagas bien.
A. Manipular dos varillas con una mano no es tan difícil como parece. Cruza las varillas, y
con tu palma hacia tu cuerpo. Coloca tu dedo meñique (el más pequeño) debajo de la
"X" formada por las varillas. El dedo anular y el mayor deben abrazar cómodamente el
cruce de las varillas, mientras que el pulgar y el índice son usados para mover las
varillas (ver la ilustración).
B. Al presionar las varillas juntas,, las manos del títere se mueven juntas. Algunos
ademanes con dos varillas que son fáciles de aprender son:
a. Aplaudir. Mantén los brazos del títere extendidos, junta y separa las manos
rápidamente.
b. Inclinarse para agradecer. Sostén ambos brazos abiertos. Haz que el brazo
exterior del títere (controlado por el dedo índice) cruce el estómago mientras giras
tu mano de tal forma que la parte exterior de tu mano esté frente a ti mismo. Usa el
pulgar para colocar el brazo interior detrás de la espalda del títere. Ahora estás
listo para agradecer!
Brazos Humanos
Los títeres de manos humanas proveen mas realismo al show de títeres. Puedes ser
operado por uno o dos titiriteros. Con un titiritero, una mano irá en la cabeza mientras la
otra va en una manga. En este caso, se debe tener cuidado de no mostrar el brazo que no
esta siendo utilizado. Con dos titiriteros, uno operará ambas manos mientras el otro
trabaja la cabeza.
Para operar las manos, ponte los guantes. Sosteniendo el títere frente a ti viendo su
espalda, pasa tu mano a través de la orilla de la manga, que tiene un elástico y haz lo
mismo con la otra mano. Acomoda la manga para que el elástico quede en tu muñeca
(canilla). El codo del títere no tiene que coincidir con el tuyo). Ahora el títere está listo para
ser operado.
Si dos titiriteros operan el títere, el titiritero más alto debe trabajar la cabeza. Los titiriteros
deben estar tan cerca como sea posible trabajar cómodamente. La mejor posición
dependerá de la estatura y longitud de brazos de los titiriteros. Una buena posición
estando de rodillas o parados es intercalar la posición de las piernas, donde una rodilla o
pie se encuentra ligeramente entre las del otro. Por ejemplo: la pierna derecha del primer
titiritero, la pierna derecha del segundo titiritero, la pierna izquierda del primer titiritero, la
pierna izquierda del segundo titiritero. El titiritero más alto debe quedar atrás de su
compañero de tal forma que quedar más libre para manipular la cabeza.
De 20 a 30 centímetros de separación entre el escenario y el cuerpo de los títeres
proveerá suficiente espacio para los movimientos de los brazos. El director de títeres debe
estar frente al escenario para guiar a los titiriteros en sus posiciones. Realiza movimientos
con esos títeres tal como si fueran personas reales en el escenario. Estos son
simplemente una extensión de tu personalidad, así que haz con ellos lo que tú harías en
el escenario.
Fuente: Ministerio de Títeres - Grupo Sus Manos
viernes, 1 de febrero de 2013
El títere como recurso auxiliar del docente
Los docentes generalmente utilizan al títere solo como un medio de comunicación con sus alumnos. De este modo introducen la narración de un cuento, lo intercalan entre actividades para informar qué actividad continúa, informan sobre novedades en la sala o en el aula. Detallamos a continuación algunas situaciones donde el títere es utilizado como recurso auxiliar del docente de Nivel Inicial o Primer Ciclo de la escuela primaria.
- 1.el títere como educador: enseñanza de algún contenido a través del títere. Ejemplos:
- En sala de 2 años, se presenta un títere con dientes muy grandes a los chicos. Dientudo les enseña a los nenes normas de higiene: cómo lavarse los dientes, cómo usar el cepillo.
- En sala de 5 años se presenta un títere-policía que enseña a los nenes educación vial.
- En Primero o Segundo Grado el títere les recita una poesía e induce luego a los chicos a jugar con rimas a partir de sus nombres.
- 2.utilización de títeres para los actos escolares
- 3.utilización de títeres para revisar conductas de los chicos: se puede representar una obra en la cual se aborde un tema que sea conflictivo para los niños y con el cual se los pueda sensibilizar para trabajar luego ese tema puntual (la violencia, la discriminación)
- 4.representación de conflictos o miedos: el títere representa a un nene que tiene miedo a la oscuridad o que no quiere quedarse sin su mamá en la sala. A través del títere se demuestra a los nenes cómo se pueden vencer esos miedos y superar esos conflictos.
- 5.como intermediario para presentación de técnicas, juegos de expresión corporal, etc.
El títere como herramienta de trabajo del niño
Proponemos que no se limiten las posibilidades del títere solo a estas actividades anteriormente mencionadas sino que adquiera mayor protagonismo en las actividades escolares, permitiendo que el niño sea el protagonista , imaginando sus propios personajes, fabricando sus muñecos, creando sus diálogos, manipulando sus títeres, improvisando sus argumentos. El mundo individual del niño sufre con el títere una transformación de sus poderes imaginativos y corporiza su ensueño poético en realidad tangible. El trabajo con títeres debe dar al niño material poético imaginativo, así, este mismo material será acrecentado con todo lo que el niño posee dentro de sí, para integrarlo luego en su mundo real. Por eso, para enseñar títeres a un niño son necesarios una gran paciencia y un sentido pedagógico libre. Dejar que él manifieste solo sus entusiasmos y condiciones, sin ninguna traba y aceptando todo lo que aporte de su mundo interior.El rol docente
.Como docentes tenemos que actuar como observadores y asistentes de los alumnos en cualquier propuesta de trabajo.
Procuraremos que antes de comenzar la actividad los chicos tengan organizados todos sus materiales de trabajo y crearemos un espacio para que las ideas de los niños se desarrollen. Explicaremos, por ejemplo, las consignas de construcción de los títeres una sola vez y luego dejaremos que cada uno elija y cree su personaje como lo ha escogido, tomando ideas de lo que hacen los otros niños, recreando y potenciando su actividad. Para que todos los niños puedan dar lo mejor de sí y se sientan cómodos es importante que el ambiente sea totalmente seguro. Esto depende en gran parte de la actitud de nosotros como docentes. Esta atmósfera para el trabajo se crea , en primer lugar, haciendo que los nenes se sientan libres para elegir sus papeles, sus títeres. Debemos tener cuidado de no instituir primeras figuras. Aún cuando existan niños más extrovertidos o histriónicos, tenemos que cuidar de no sobrevalorarlos. No hay que dejar de lado a ningún nene, cada uno ensayará sus papeles de una manera espontánea.A pesar de ello, es necesario respetar las afinidades entre los nenes para la formación de subgrupos en los que interactúen con los títeres pero cuidando de que éstos no se constituyan en clanes, para que ninguno se sienta rechazado..No debemos enjuiciar la actuación de ningún nene pero sí debemos verificar la aplicación de las consignas establecidas en conjunto y cuidar que exista siempre el respeto por el trabajo de los otros compañeros.El docente debe controlar el grupo, dominar las técnicas, participar en la actuación junto con los nenes. Durante los momentos de improvisación o de llevar a cabo la representación de un guión, el docente será el encargado de hablar, de narrar, de crear el ambiente, de aportar las sugerencias. También el docente tratará de mantener constantemente la atención de los nenes y fijarse que no se mantengan en una actitud pasiva, que todos participen.En el caso de una representación de una obrita de títeres, el adulto podrá representar un papel a la par de los nenes: puede ser el títere presentador, el personaje que acudirá en su apoyo, que salvará los huecos que se produzcan, especialmente en la expresión oral. En el Nivel Inicial y el Primer Ciclo de la Educación Primaria, cuando los chicos todavía no se manejan con fluidez suficiente en su expresión oral, cuando no tienen la capacidad de improvisar espontáneamete si no se acuerdan de los diálogos o se distraen, el docente, con su títere presentador, podrá intervenir e incorporarse a escena en cualquier momento, resolviendo estas situaciones, para que la obra siga su curso.No olvidemos que como docentes actuaremos como trasmisores y receptores de informaciones, narradores, evaluadores, consejeros, compañeros de juegos, etc., pero nuestro objetivo primordial será favorecer las prácticas de la oralidad para que los niños, como se afirma en los Diseños ...aprendan a desarrollar su lenguaje en distintos contextos de socialización,...lo cual implica que los docentes tienen que crear las condiciones necesarias para que los niños puedan hablar y escuchar en razón de los propósitos comunicativos más diversos, afirmar el yo y vincularse con otros en círculos cada vez más amplios de relaciones, intercambiar informaciones y conocimientos...ordenar y acatar órdenes, respetar y establecer consignas de trabajo; crear y recrear el mundo en sus propios términos, tomar contacto con el mundo de la ficción, jugar con el lenguaje, vivir las emociones de los personajes...
Fuente: http://capacitacion-docente.idoneos.com/index.php/T%C3%ADteres Photo Credit: Marimba Marionetas Flickr via Compfight cc
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