TALLER DE TITERES EN ESCUELA REMEDIOS ESCALADA DE SAN MARTIN AÑO 2013

ENTREVISTA A ANDRES AMERICO GAUNA

LOS TÍTERES Y SU MAGIA

EXTRACTO DE  SEÑORAS Y SEÑORES LOS TÍTERES
ZAVALLONI, TONTINI 2004

MARIONETAS Y TITERES DEL MUNDO..HISTORIA

En China, en el año 1000 a.C. las marionetas gozaban de tanta fama que se
utilizaban en los espectáculos de la corte, no se trataba sólo de una distracción, sino de
un arte mágico. En la marioneta podía encarnarse un espíritu para hacer el bien o el
mal. En la India tienen su origen mucho antes de nuestra era, podía ser incluso anterior
al teatro de actores. Unos músicos acompañaban la historia que se cantaba o narraba.
En Japón, el bunraku, es un nombre moderno para un teatro con más de mil años. En
Java y Bali, el teatro de sombras se manipulaba con figuras articuladas, el karakoz,
como en Turquía y Grecia.
El teatro de marionetas occidental parece que tiene su origen en la civilización
egipcia ya que en Antinoe, una ciudad construida junto al Nilo, apareció un diminuto
teatro en el que se podían ver restos de cuerdas que servían para mover las figurillas
articuladas de marfil. Este teatro estaba destinado a expresar un rito mágico religioso.
Heródoto, en el siglo V a.C., habla de figurillas articuladas movidas por alambres y
Jenofonte hace una descripción de una visita suya en el año 422 a.C. a la casa del
ateniense Callias que tenía contratado un marionetista de Siracusa para distraer a sus
huéspedes, estos espectáculos también se representaban en plazas públicas. El primer
titiritero conocido fue Photino.
En la Edad Media se utilizaban los títeres de hilo y los títeres de plancha que
iban atados a las rodillas y se movían con las piernas. Más adelante se utilizaron los
títeres de guante y las funciones se hacían en unos teatrillos en forma de castillo.
Unos espectáculos muy especiales se organizaban en la plaza de San Marcos en
la Venecia del siglo XVI donde presentaban mediante un teatro de marionetas la
última moda de París. La iglesia católica prohibió la glamourosa costumbre.
Cuando en Europa nacieron las óperas, las marionetas también tuvieron las
suyas. La primera ópera para marionetas fue escrita por Acciajuoli, célebre diseñador,
matemático y poeta que en 1670 debutó en Florencia y durante años recorrió Italia
con sus espectáculos mientras que Christophe Gluck compuso una ópera para
marionetas con el fin de divertir a sus protectores. Pero fue Josef Haydn quien, por
encargo del príncipe Esterházy de Hungría, compuso siete óperas de las que sólo se
conservan dos: Philamon und Baucis (1733) y El Incendio (1775‐1778).
Actualmente en Salzburgo, Praga, Berlín y muchas más capitales europeas se
ofrece un variado repertorio de las óperas de Mozart En España, a finales del XVI, debían ser muy populares las funciones con
marionetas como señala Cervantes en el Quijote igual que en Italia las obras dei pupi.
En Sicilia se representaban en almacenes que disponían de bancos de madera para
albergar a doscientos espectadores en los de Catania y cien en los teatritos de
Palermo. Los pupi tratan temas caballerescos basados en el ciclo carolingio que se
interrumpían en Navidad y Semana Santa para interpretar teatro religioso. Los
personajes representados por marionetas fijaban modelos de comportamiento:
rectitud, honor, coraje, fuerza, lealtad, justicia... Hoy todavía se pueden contemplar
estos espectáculos en Palermo y en Cefalú.
A partir del siglo XVII surgieron títeres que, por su popularidad, consiguieron
quedar fijados dentro de la historia de la cultura universal como el Punch and Judy
inglés, el Guiñol francés, el Pucinella italiano, los bonifaces o bonecos portugueses y el
titella catalán entre otros.
La naturaleza trashumante de los titiriteros y su constante paso de un país a
otro y de un continente a otro contribuyó a la expansión de varias formas de títeres
que, recogiendo la idiosincrasia de cada pueblo, se adaptaban a su cultura.
La posición favorable conseguida por las marionetas en los siglos XVII y XVIII
traspasó su influencia al siglo XIX cuando, a pesar de ser un arte marginal, despertó el
interés de los intelectuales y los aristócratas.
Ya en el siglo XX, Manuel de Falla escribió El Retablo de Maese Pedro, basado
en la segunda parte del Quijote, por encargo de la princesa de Polignac. La obra se
estrenó en el teatrito que la princesa poseía en su palacio de París en junio de 1923.
Los espectáculos con marionetas, “títeres de cachiporra”, eran también
habituales en las veladas que organizaban Federico García Lorca y Manuel de Falla en
sus respectivas casas.
En Castellón, el verano de 1939, Manuel Segarra Ribés, un farmacéutico
aficionado a la literatura, escribió un regalo muy especial para su hijita Asunción, un
cuento con marionetas que él mismo construyó. El cuento se titulaba La filla del Rei
Barbut y está basado en la obra Tombatossals de Josep Pascual Tirado, una obra
narrativa que muestra los orígenes mitológicos de la Plana de Castelló.

FUENTE: Fiesta cultura revista especializada en teatro de calle y fiesta nº34primavera2008

TIPS: Cómo usar un títere ,movimientos.

   Usar un titere es más que mover la boca,aqui algunos tips para que pongas en practica ...

1. Posición de la mano dentro de la cabeza del títere
A.La mano debe estar cómoda dentro del muñeco,nada de dedos apretados o presion en la muñeca ya que esto limitaria tus movimientos.
2. Entradas y salidas
A. Imagina cuatro escalones
B. Usa movimientos suaves y reales
C. Vigila la posición del cuerpo y de tu brazo
D. Usa la profundidad del escenario
E. Algunos títeres se mueven en forma diferente
3. Sincronización de los labios (Movimiento de la boca del títere)
A. Abre la boca una vez por cada sílaba
B. No "muerdas" las palabras
C. Domina la coordinación entre mano y sonido
D. Varía el grado en que abres la boca
E. ¡Practícalo hasta que lo domines!
4. Posición con respecto al público y al escenario
A. Mantén el contacto de los ojos con el público
B. Mantén la apropiada altura del títere
C. ¡Ten cuidado de las arenas movedizas!
D. No te recargues en el escenario

5. Posición con respecto a otros
A. Ayuda a que el público se enfoque en el que habla o hace el solista
B. La altura y posición "habla" a tu público
C. ¡Haz que tu títere parezca vivo!
D. No bloquees la vista que tiene el público de la acción
E. Vigila el "foco" de tu títere
F. Está pendiente a lo que sigue
G. Los movimientos deben ser obvios

6. Desarrollando movimientos de brazo y técnicas de actuación
A. Rascar la cabeza
B. Frotar el estómago
C. Estar soñoliento
D. Lanzar besos
E. Bostezar
F. Buscar algo perdido
G. Resistirse a escuchar
H. Hacer una reverencia (inclinarse)
I. Estornudar
J. Toser
K. Reaccionar tarde
L. Pensando
M. Tristeza
N. Alegría
O. Timidez
P. Temor

Nota: No trates de usar dos varillas, sino hasta que hayas dominado el uso de una
varilla y la sincronía de los labios

7. Usando títeres con "manos humanas"
A. Planea anticipadamente de acuerdo al uso y personal
B. El método "un titiritero"
a. Asegura el brazo suelto
b. Usa entradas y salidas correctas
c. No abuses de los movimientos de las manos

Operando títeres de "brazos de varilla" y de "brazos humanos"

Brazos de varilla
Operar títeres de brazos de varilla se refiere simplemente a operar el títere como sigue:
Con tu mano dominante (la mano que usas para escribir) trabaja a la cabeza y la boca del
títere, mientras tu otra mano opera las manos de títere por medio de varillas sujetas a las
muñecas (canillas) del el títere.


La mayoría de los movimientos de varilla se hacen con un solo brazo. Deja que el otro
brazo flácido. No trates de hacer todos los ademanes con las dos manos; estarías
limitando la credibilidad de tu títere. Por lo general la gente gesticula con un solo brazo a
la vez. Mueve tu títere de acuerdo a la situación. Cuando tus movimientos sean reales y
estés conforme con la manera como lo estás haciendo, trata de alternar los brazos
bajando suavemente una varilla y levantando la otra. Practica este método hasta que lo
hagas bien.

A. Manipular dos varillas con una mano no es tan difícil como parece. Cruza las varillas, y
con tu palma hacia tu cuerpo. Coloca tu dedo meñique (el más pequeño) debajo de la
"X" formada por las varillas. El dedo anular y el mayor deben abrazar cómodamente el
cruce de las varillas, mientras que el pulgar y el índice son usados para mover las
varillas (ver la ilustración).

B. Al presionar las varillas juntas,, las manos del títere se mueven juntas. Algunos
ademanes con dos varillas que son fáciles de aprender son:
a. Aplaudir. Mantén los brazos del títere extendidos, junta y separa las manos
rápidamente.
b. Inclinarse para agradecer. Sostén ambos brazos abiertos. Haz que el brazo
exterior del títere (controlado por el dedo índice) cruce el estómago mientras giras
tu mano de tal forma que la parte exterior de tu mano esté frente a ti mismo. Usa el
pulgar para colocar el brazo interior detrás de la espalda del títere. Ahora estás
listo para agradecer!

Brazos Humanos
Los títeres de manos humanas proveen mas realismo al show de títeres. Puedes ser
operado por uno o dos titiriteros. Con un titiritero, una mano irá en la cabeza mientras la
otra va en una manga. En este caso, se debe tener cuidado de no mostrar el brazo que no
esta siendo utilizado. Con dos titiriteros, uno operará ambas manos mientras el otro
trabaja la cabeza.



Para operar las manos, ponte los guantes. Sosteniendo el títere frente a ti viendo su
espalda, pasa tu mano a través de la orilla de la manga, que tiene un elástico y haz lo
mismo con la otra mano. Acomoda la manga para que el elástico quede en tu muñeca
(canilla). El codo del títere no tiene que coincidir con el tuyo). Ahora el títere está listo para
ser operado.
Si dos titiriteros operan el títere, el titiritero más alto debe trabajar la cabeza. Los titiriteros
deben estar tan cerca como sea posible trabajar cómodamente. La mejor posición
dependerá de la estatura y longitud de brazos de los titiriteros. Una buena posición
estando de rodillas o parados es intercalar la posición de las piernas, donde una rodilla o
pie se encuentra ligeramente entre las del otro. Por ejemplo: la pierna derecha del primer
titiritero, la pierna derecha del segundo titiritero, la pierna izquierda del primer titiritero, la
pierna izquierda del segundo titiritero. El titiritero más alto debe quedar atrás de su
compañero de tal forma que quedar más libre para manipular la cabeza.

De 20 a 30 centímetros de separación entre el escenario y el cuerpo de los títeres
proveerá suficiente espacio para los movimientos de los brazos. El director de títeres debe
estar frente al escenario para guiar a los titiriteros en sus posiciones. Realiza movimientos
con esos títeres tal como si fueran personas reales en el escenario. Estos son
simplemente una extensión de tu personalidad, así que haz con ellos lo que tú harías en
el escenario.

Fuente: Ministerio de Títeres - Grupo Sus Manos

El títere como recurso auxiliar del docente

Los docentes generalmente utilizan al títere solo como un medio de comunicación con sus alumnos. De este modo introducen la narración de un cuento, lo intercalan entre actividades para informar qué actividad continúa, informan sobre novedades en la sala o en el aula. Detallamos a continuación algunas situaciones donde el títere es utilizado como recurso auxiliar del docente de Nivel Inicial o Primer Ciclo de la escuela primaria.

1. 1.el títere como educador: enseñanza de algún contenido a través del títere. Ejemplos:

• En sala de 2 años, se presenta un títere con dientes muy grandes a los chicos. Dientudo les enseña a los nenes normas de higiene: cómo lavarse los dientes, cómo usar el cepillo.
• En sala de 5 años se presenta un títere-policía que enseña a los nenes educación vial.
• En Primero o Segundo Grado el títere les recita una poesía e induce luego a los chicos a jugar con rimas a partir de sus nombres.

1. 2.utilización de títeres para los actos escolares

1. 3.utilización de títeres para revisar conductas de los chicos: se puede representar una obra en la cual se aborde un tema que sea conflictivo para los niños y con el cual se los pueda sensibilizar para trabajar luego ese tema puntual (la violencia, la discriminación)

1. 4.representación de conflictos o miedos: el títere representa a un nene que tiene miedo a la oscuridad o que no quiere quedarse sin su mamá en la sala. A través del títere se demuestra a los nenes cómo se pueden vencer esos miedos y superar esos conflictos.

Viviana Rogozinski en Títeres en la Escuela destaca que ...incluir títeres para jugar situaciones conflictivas es interesante, pero debe ser trabajado con cuidado teniendo en claro el límite que separa las tareas del terapeuta y del docente...

1. 5.como intermediario para presentación de técnicas, juegos de expresión corporal, etc.

El títere como herramienta de trabajo del niño

Proponemos que no se limiten las posibilidades del títere solo a estas actividades anteriormente mencionadas sino que adquiera mayor protagonismo en las actividades escolares, permitiendo que el niño sea el protagonista , imaginando sus propios personajes, fabricando sus muñecos, creando sus diálogos, manipulando sus títeres, improvisando sus argumentos. El mundo individual del niño sufre con el títere una transformación de sus poderes imaginativos y corporiza su ensueño poético en realidad tangible. El trabajo con títeres debe dar al niño material poético imaginativo, así, este mismo material será acrecentado con todo lo que el niño posee dentro de sí, para integrarlo luego en su mundo real. Por eso, para enseñar títeres a un niño son necesarios una gran paciencia y un sentido pedagógico libre. Dejar que él manifieste solo sus entusiasmos y condiciones, sin ninguna traba y aceptando todo lo que aporte de su mundo interior.

El rol docente

.
Como docentes tenemos que actuar como observadores y asistentes de los alumnos en cualquier propuesta de trabajo. Procuraremos que antes de comenzar la actividad los chicos tengan organizados todos sus materiales de trabajo y crearemos un espacio para que las ideas de los niños se desarrollen.
Explicaremos, por ejemplo, las consignas de construcción de los títeres una sola vez y luego dejaremos que cada uno elija y cree su personaje como lo ha escogido, tomando ideas de lo que hacen los otros niños, recreando y potenciando su actividad. Para que todos los niños puedan dar lo mejor de sí y se sientan cómodos es importante que el ambiente sea totalmente seguro. Esto depende en gran parte de la actitud de nosotros como docentes. Esta atmósfera para el trabajo se crea , en primer lugar, haciendo que los nenes se sientan libres para elegir sus papeles, sus títeres. Debemos tener cuidado de no instituir primeras figuras. Aún cuando existan niños más extrovertidos o histriónicos, tenemos que cuidar de no sobrevalorarlos. No hay que dejar de lado a ningún nene, cada uno ensayará sus papeles de una manera espontánea.A pesar de ello, es necesario respetar las afinidades entre los nenes para la formación de subgrupos en los que interactúen con los títeres pero cuidando de que éstos no se constituyan en clanes, para que ninguno se sienta rechazado..No debemos enjuiciar la actuación de ningún nene pero sí debemos verificar la aplicación de las consignas establecidas en conjunto y cuidar que exista siempre el respeto por el trabajo de los otros compañeros.El docente debe controlar el grupo, dominar las técnicas, participar en la actuación junto con los nenes. Durante los momentos de improvisación o de llevar a cabo la representación de un guión, el docente será el encargado de hablar, de narrar, de crear el ambiente, de aportar las sugerencias. También el docente tratará de mantener constantemente la atención de los nenes y fijarse que no se mantengan en una actitud pasiva, que todos participen.En el caso de una representación de una obrita de títeres, el adulto podrá representar un papel a la par de los nenes: puede ser el títere presentador, el personaje que acudirá en su apoyo, que salvará los huecos que se produzcan, especialmente en la expresión oral. En el Nivel Inicial y el Primer Ciclo de la Educación Primaria, cuando los chicos todavía no se manejan con fluidez suficiente en su expresión oral, cuando no tienen la capacidad de improvisar espontáneamete si no se acuerdan de los diálogos o se distraen, el docente, con su títere presentador, podrá intervenir e incorporarse a escena en cualquier momento, resolviendo estas situaciones, para que la obra siga su curso.No olvidemos que como docentes actuaremos como trasmisores y receptores de informaciones, narradores, evaluadores, consejeros, compañeros de juegos, etc., pero nuestro objetivo primordial será favorecer las prácticas de la oralidad para que los niños, como se afirma en los Diseños ...aprendan a desarrollar su lenguaje en distintos contextos de socialización,...lo cual implica que los docentes tienen que crear las condiciones necesarias para que los niños puedan hablar y escuchar en razón de los propósitos comunicativos más diversos, afirmar el yo y vincularse con otros en círculos cada vez más amplios de relaciones, intercambiar informaciones y conocimientos...ordenar y acatar órdenes, respetar y establecer consignas de trabajo; crear y recrear el mundo en sus propios términos, tomar contacto con el mundo de la ficción, jugar con el lenguaje, vivir las emociones de los personajes...
Fuente: http://capacitacion-docente.idoneos.com/index.php/T%C3%ADteres Photo Credit: Marimba Marionetas Flickr via Compfight cc

Manipulación del títere y Confeccion del teatro

Lo primero que debemos tener en cuenta es el manejo básico del muñeco: utilizamos el dedo índice para la cabeza, el pulgar y mayor para los brazos y los dos dedos restantes se doblan sobre la palma.Entramos o salimos de escena siempre por los costados, tratando de no superponer los movimientos con otros títeres que se encuentren en escena.
Otra posición de manejo es la modalidad catalana: se utiliza el meñique y pulgar para los brazos y el resto de los dedos para la cabeza.La posición menos cansadora para sostener el títere es la que mantiene el brazo en forma vertical, pero todo dependerá del espacio físico con que se cuente y de las condiciones en que se montará el espectáculo.
Antes de comenzar a manipular el títere es conveniente realizar los siguientes ejercicios previos: Con los brazos en alto, mover los dedos. Hacer que bailen las manos, acompañándonos con música. Luego, rotar la mano, haciendo mover nuestra muñeca. Así girará la cintura del títere. Levantar el brazo derecho y luego el izquierdo. Ejercitar las posiciones de las manos -para los movimientos de cabeza y brazos de los muñecos- con cilindros de cartulina.
Recomendamos:

• Pocos muñecos en escena para que no se produzca confusión en el público, ya que se confunden las voces y a veces no se sabe quien habla.
 
• Al hablar, el personaje debe gesticular en tanto el resto permanece inmóvil, salvo que la obra diga lo contrario.
• El final de su muñeca debe situarse en la base del teatrito, ya que si elevamos demasiado el brazo se verá por arriba del escenario y el títere perderá su esencia dramática.
• Evalúe sus movimientos en el espejo, para poder corregir sus errores

Empleo de la voz

La voz es un elemento fundamental para dar vida al muñeco. El tono de voz tiene que ser alto pero no debemos gritar, ya que esto deformaría nuestra voz y le restaría claridad.La voz acompaña los movimientos del títere y sus ademanes, para lograr mayor énfasis y lograr una unicidad en los recursos. Adecuaremos la voz al personaje que represente cada títere y mantendremos el mismo registro y timbre durante toda la obra.
Tenemos que lograr naturalidad en nuestras modulaciones, de no ser así, es preferible adoptar un registro lo más parecido al nuestro, de modo de sentirnos cómodos y no alterarlo durante toda la representación.Aconsejamos realizar los siguientes ejercicios preparatorios para.lograr un tono de voz adecuado:inspirar profundamente y guardar el aire todo el tiempo que se pueda expirar lentamente hasta vaciar los pulmones levantar la voz en escala ascendente hasta 20 y luego descendente, de 20 a 1. escucharse y articular, separando correctamente las palabras, Es conveniente gravar nuestra voz para luego escucharla y tomar conciencia de nuestras modulaciones. inventar voces de acuerdo a los diferentes personajes representados (un león, una oveja, un gigante o un enano, un anciano o un niño, etc.)

Colores. Vestimenta.

Características a tener en cuenta para cada una de las edades:Los trajes deben ser coloridos. Cuanto más pequeños los niños más podemos jugar con lo absurdo dadas las características de pensamiento de ellos. En cuanto a los colores es necesario también tener presente que los niños juegan con el color. El uso correcto del mismo es un descubrimiento personal, que se va dando gradualmente. Los niños establecen sus primeras relaciones de colores y objetos sobre la base de la significación emocional que los respectivos objetos tienen para ellos. Esto es de suma importancia para nosotros porque usaremos el hecho para estimular el establecimiento de las relaciones color-objeto. Es fundamental que podamos darles a los niños la posibilidad de usar independientemente la mente y la imaginación.

Confeccion del Teatro

EL GUIÑOL:
Es el pequeño teatro donde realizamos la representación. Estas son las medidas aproximadas.
Puede utilizar un mueble viejo o confeccionarlo en cartón prensado o madera. Veamos la que función cumple cada una de estas partes:
 BOCA DEL ESCENARIO Es el espacio delimitado que enmarca un escenario de títeres. Se sugiere que sea grande para un buen desplazamiento de los muñecos.
TELON DE FONDO Limita la profundidad del escenario. Puede estar pintado o ser un telón gris o negro que ayuda a destacar los muñecos. Se cuelgan con ganchos especiales de la parrilla o pueden tener todo un sistema de poleas para bajarlos o subirlos cuando la obra lo requiera.
PARRILLA Son listones de cuerda o madera donde se cuelgan los telones o cualquier tipo de decorado.
ROMPIMIENTOS Son pequeños bastidores de tela con espacios para representar conjuntos de árboles, rocas, casas, etc.
PATAS O LATERALES Se colocan a los costados del escenario son piezas de tela largas y estrechas, por ellos entran y salen los muñecos.

Escenografía, iluminación

La escenografía en el teatro de títeres no tiene la trascendencia que tiene en el teatro vivo, no hay piso y las dimensiones son muy reducidas.Pero con debidas adaptaciones podremos lograr resultados extraordinarios.El material para utilizar en escenografía es muy variado: Tela - telgopor - cartón etc.Puede pintarse o calarse, confeccionar Collage sobre arpillera de colores.Si es muy vistosa la escenografía, debemos abrir el telón unos segundos antes para no distraer a los niños.
El decorado debe permitir el libre desplazamiento de los muñecos o actores. No olviden que ....Tan importante como los títeres, es el decorado.Tan importante como los actores, es el "clima" que los accesorios -pocos o no tan pocos- pueden lograr.

Tendencias escenográficas

El clasico telón de fondo pintado.Un telón gris y elementos corpóreos delante.Pantalla o telón "curvo" que con iluminación directa da sensación de profundidad. Haces de luces de colores y efectos especiales suplen toda pintura.Se deben evitar los detalles, de lejos no se ven. Siempre serán éxito en la pintura de un decorado, la SIMPLICIDAD y la SENCILLEZ.Con respecto al cortinado corredizo, se confecciona de la misma manera que en el teatro o ventanales hogareños, con sistema de líneas que permiten abrirlo o cerrarlo con facilidad.

Teatrillo de utilidad para el aula

Seguramente ya conocen otros tipos de teatrillos...
Escenario: Atá cuatro palos gruesos a cuatro sillas. Extendé una sábana vieja entre dos palos frontales y sujetalo con chinchetas a la altura de quien maneja los títeres.

Sujetá otra sábana a los palos de atrás a mayor altura que la anterior, para que actúe como fondo. Quien maneja los muñecos se sitúa en el medio de ambas sábanas. Si creás un paisaje de fondo, asegurate que sea sencillo o el público no podrá ver con claridad la actuación de los muñecos. Otra manera de hacer lo mismo es utilizar la puerta del aula y extender una sábana entre el marco de la misma.

También podés realizar un biombo en cartón. En el centro se corta una ventana que será luego la boca del escenario.

Fabricación del títere

 

No hay límites para la imaginación en la confección de cabezas. Cualquier cosa puede aprovecharse, desde envases a cajitas en desuso.Pueden rellenarse medias, bolsitas de diferentes materiales o tallar en madera la cabeza deseada.Podemos también lijar un mate de calabaza, hasta quitarle el esmalte totalmente. Cubrimos luego con una mano de "cola de carpintero", aprovechando la superficie para pegar maderitas que sirvan como soporte a las distintas facciones salientes, orejas, nariz, cejas, etc.Sobre la calabaza podemos modelar con cerámica en frío o con la pasta que mencionamos a continuación:Picamos papel de diario o higiénico dejándolo un día entero en agua con lavandina. Luego se escurre, lo rallamos y añadimos unas gotas de vinagre (para evitar la fermentación), amasándolo con harina (no leudante) en partes iguales.La colocación de ojos (perlas, botones, vidrio, fideos, etc.) y el modelado completo del rostro, debe hacerse con la pasta fresca.La pasta al secarse, se contrae y puede agrietarse esto se corrige colocando más pasta. Cuando está bien seco se lija para quitar los poros, dándole una mano de pintura en polvo, diluida en agua con cola de carpintero (ocre claro). Al secarse se pueden pintar con óleo o témpera los diferentes rasgos.La masa trabajada y coloreada, se transforma en bigotes, etc.Otro modo de preparar la pasta es hacer engrudo (agua y harina) de consistencia semi liquida ,se agraga unas cucharadas de vinagre y vamos colocando trocitos de papel higienico y desarmandolos con los dedos hasta lograr una masa que no se pegue en las manos.

Muñeco de trapo

Es uno de los métodos más económicos y rápidos para llevarlo a la práctica. Pueden utilizarse restos o desechos de tela, tejidos, etc. También se pueden utilizar las medias de nylon o las can - can . Se elige una tela gruesa y acorde al personaje, dibujando sobre ella el perfil del muñeco y cosiendo las dos piezas de la tela dibujada. Darla vuelta y rellenar con lana, estopa, papel, esponja, etc. Los detalles de nariz, ojos, orejas, boca etc., confeccionarlos con cintas, lentejuelas, botones, pañolenci o lo que se desee. Elegir el modelo de cabeza que se desea confeccionar.

Muñecos De Calcetín O Medias

Se rellena con aserrín o arroz.

Muñecos de tiras de papel

Se modela en arcilla el modelo original. Se lo cubre con 5 capas de cartapesta y se le da una capa de estearina o jabón para impermeabilizar. Se deja secar. Una manera de hacer la cartapesta es con papel higiénico y plasticola diluida en agua en partes iguales.

Cabezas de Madera

Cortar la madera en un trozo de 10 cm. de grosor y 12 de long. Darle la forma de acuerdo al modelo. Puede ser ovoide, cuadrada, redonda, etc. Perforar el cuello aproximadamente 5 cm. Realizar el boceto del rostro deseado. Aplicarlo sobre la madera con papel carbónico. Pintar la madera de color claro y las facciones en colores fuertes. Clavar dos tachuelas en las pupilas y colocar el resto de los accesorios.

Animalitos

Generalmente las cabezas se confeccionan con pasta de papel o con piel. También el cuerpo se realiza en piel o tela; pegándole trozos de papel, plumas, etc. Los picos o cuernos se hacen con fieltro o cartón endurecidos con pegamento Los ojos quedan muy bien con botones, cintas, lentejuelas o alfileres de cabeza de color.

Títere de guante o guiñol

Son muy fáciles para construir. Se calzan sobre la mano como un verdadero guante. Son de tamaño pequeño y tienen cabeza, manos y una funda, de ahí su nombre, muñeco de guante o funda. En la actualidad para algunos modelos se usan guantes viejos.
También se los denomina guiñol, término creado por Laurente de Mourguet. Lo utilizó a fines del siglo XVIII para representar a un viejo operario de la ciudad de Lyon, dedicado al arte de la vida.

Títere de hilo o marioneta

El nombre es relativamente nuevo pero es uno de los más antiguos de la historia de los muñecos.El término es un barbarismo del italiano "marioneta", algunos atribuyen a esta voz un origen francés considerándola como el diminutivo de unos muñecos utilizados en la Edad Media, llamados DETITESMARIES, conocidos también como MARION, MARIETTES, y luego MARIONETTES.Otros dicen que se refiere a unas estatuas pequeñas articuladas de madera que representan a la Virgen María. Las llamaban Marie di Gegno y eran utilizadas en las fiestas de la Virgen en Francia y España.Se manejan de arriba hacia abajo mediante hilos. Aseguran un fácil desplazamiento porque tienen articulaciones flexibles y un peso en la base.

Títeres de Varilla

También se lo llama títere japonés, respondiendo más que a su origen, al gran desarrollo en la isla de La Sonda. Se mueven o manipulan desde abajo. Sus brazos tienen articulaciones en la muñeca, codo y hombro, siendo muy flexibles.
La cabeza del muñeco se coloca sobre una lana larga que se ajusta en una especie de cinturón. Las manos del titiritero manipulan las del muñeco mediante varillas muy delgadas.Las siluetas son confeccionadas en cartón o madera, recortadas y pegadas sobre las varillas. Para el cuerpo muchas veces se utilizan los potes de crema o yoghurt colocados boca abajo. Esto permitirá que suban desde el suelo del escenario o que lo crucen de un lado a otro.

Sombra Chinesca

Pareciera que el origen es China pero no, hay que buscarlo en la India, luego se extendió por todo el Oriente hasta Arabia y Africa del Norte. Los muñecos son planos y están construidos en material transparente o también opaco como cartón, madera o pergamino. Son los clásicos títeres de palito. Se manipulan detrás de una pantalla iluminada para que sus sombras se proyecten en ellas. El movimiento se debe a una varilla que -colocada en el centro- sostiene la figura. Estas tienen articulaciones que se mueven con hilos.

Títere Bunraku

Este muñeco es muy utilizado en Japón, lleva el mismo nombre de su creador que en el siglo pasado le dio vida en la ciudad de Osaka.Alcanzan hasta 15 kg. de peso. Los manejan tres personas, el titiritero que acciona cabeza y brazo derecho y los ayudantes el brazo izquierdo y los pies, todo a la vista del público.Una forma de hacerlos es utilizando cartulina, medias, tubo de cartón de rollos de cocina, algodón,etc. Se van a necesitar varillas de madera para sostener la cabeza y las manos.

ENSEÑAR CON TITERES

Juego e improvisación con títeres: implicancias pedagógicas

Los Nuevos Diseños Curriculares ponen su acento en formar niños perceptivos, críticos y creativos. El desarrollo de la creatividad es tarea de todo educador. ¿Cómo podemos entonces desarrollar la creatividad en los niños? La única manera es crear espacios y medios de expresión que posibiliten que nuestros alumnos manifiesten sus sentimientos e ideas habitualmente inhibidos e inexpresados.La expresión es siempre acción, un hacer, un construir.. Y uno de los medios más idóneos para ejercer y desarrollar la creatividad es el juego. Aquí es donde podemos destacar la importancia del juego dramático y del juego teatral. Como afirma Roberto Vega en El Teatro en la Educación, las posibilidades educativas del teatro ...responden directamente a la nueva ética de la educación, que tiende a hacer del individuo protagonista de su propio aprendizaje y su desarrollo cultural, haciendo pasar el eje de la actividad por el alumno,; tal actitud democrática da responsabilidad a los educandos en el proceso de crecimiento, propone soluciones como individuos y como grupo, y con la posibilidad de encontrarlas y también de equivocarse, valoriza el poder educador del grupo..La función del docente que aplica juegos teatrales no es formar actores sino utilizar el teatro como un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también como recurso didáctico . Dentro de estos juegos teatrales es que incluimos la improvisación con títeres. El empleo del títere en la escuela como técnica expresiva es muy importante, ya que la personalidad del títere adquiere características del intérprete-niño, que se comunica con los otros títeres casi sin darse cuenta. Esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario. A su vez, cada niño que participa en la improvisación escucha atentamente a los otros personajes y aprende a reaccionar ante las propuestas del otro. Jugando con estas identidades prestadas aprenden a expresarse oralmente y, a su vez, a escuchar a sus compañeritos. Diferenciaremos el juego y la improvisación con títeres de la representación con títeres.El juego con títeres es un juego exploratorio y paralelo. Los niños juegan con los títeres, probando sus posibilidades individualmente o en grupo. No hay público espectador.Las improvisaciones pueden ser producto de ese mismo juego con los muñecos o ponerse al servicio de consignas específicas dadas por el docente. En estas improvisaciones ya existe un conjunto de acciones y un conflicto. Estas acciones han sido previamente pensadas para llevarlas a la práctica. El docente puede formar grupos de no más de dos o tres niños, para que éstos tengan la posibilidad de relacionarse y escucharse. Estas improvisaciones pueden contar con espectadores o no.La representación consistirá en la obra de teatro que se lleva a cabo, respondiendo a un texto escrito o no y que ha sido ensayada y dirigida. Dentro de estas representaciones incluiremos las realizadas por los mismos chicos y las realizadas por los docentes para un público infantil.En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los mismos niños, éstas formarán parte de un proceso durante el cual los chicos participarán en el armado de los títeres y la decoración del teatrito. Esta actividad será muy enriquecedora pero el niño aquí no gozará de la misma libertad, manipulará su títere y lo hará actuar sin jugar, siguiendo las directivas del docente y acotando sus diálogos a un guión previamente establecido.Lo expresado anteriormente no supone que el trabajar sobre un tema preestablecido limite obligatoriamente las posibilidades creativas y de expresión de los niños, siempre y cuando esta actividad que se realice en el ámbito escolar se aborde utilizando al títere como un medio a través del cual los niños puedan expresarse y no intentando obtener de ellos manifestaciones artísticas. Su importancia radicará en el proceso que protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, pensar en un guión, adornar con la ayuda de la docente el teatrito, seleccionar la música adecuada. No se exigirá un producto final de una calidad artística destacada sino que el acento estará puesto en el producto.En el caso de las representaciones llevadas a cabo por los docentes, el niño se transformará en un espectador y como tal, también movilizará una rica gama de experiencias de aprendizaje.El teatro permite a los niños espectadores...procesos de identificación que llevan a compartir diferentes emociones y avatares que viven los personajes; sugiere muchas realidades que favorecen el desarrollo de la imaginación y la creatividad, estableciendo, a la vez, una distancia que impide que queden adheridos a ellos confundiendo sus deseos y temores.... El contacto con esta manifestación artística es, sin embargo, poco frecuente en la realidad de los niños que transitan estas secciones. Por eso reviste gran importancia que la escuela vehiculice el acceso al teatro como bien cultural al que tienen derecho de conocer y disfrutar, iniciándolos en el rol de espectadores teatrales....(Diseño Curricular para la Educación Inicial. Niños de 4 y 5 años. Literatura, pág. 350)

FUENTE:http://capacitacion-docente.idoneos.com/index.php/T%C3%ADteres

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TITERES Y LA HISTORIA DEL TITERE

El títere es un vehículo de crecimiento grupal y, según el contexto, también un recurso didáctico.
La realidad actual comporta una gran falta de seguridad que se traduce en : violencia en todas sus expresiones, ausencia de valores e incertidumbre, reflejos ambas de promesas incumplidas de un mundo de paz y de una sociedad más justa, y ausencia de modelos que encarnen los ideales de la humanidad. Esta realidad nos lleva a volvernos más individualistas y competitivos y se generan todo tipo de bloqueos, emocionales y físicos. Queremos ofrecer elementos que le den la posibilidad a los niños de abrir canales de comunicación; en los títeres encontramos un vehículo posibilitador de catarsis, un recurso que da lugar a tramitar al niño su propia realidad. Su empleo en la escuela como técnica expresiva es muy importante, ya que la personalidad del títere adquiere características del intérprete-niño, que se comunica con los otros títeres casi sin darse cuenta. En el plano pedagógico, en lo que hace a la enseñanza del lenguaje , esta actividad teatral permite al niño hablar, mejorar su lenguaje y enriquecer su vocabulario. A su vez, su importancia radicará en el proceso que protagonizará cada niño al realizar sus propios títeres, manipularlos ensayando diferentes movimientos, interactuar con los títeres de sus compañeros, improvisar diálogos, pensar en un guión asistido por la docente, dramatizar cuentos. Todas esas actividades se fundamentan en la nueva ética de la educación, que tiende a hacer del niño y del individuo en general, protagonista de su propio aprendizaje y su desarrollo cultural, al pasar el eje de la actividad por el alumno.

Historia del Títere

El títere surge con el hombre primitivo, cuando vio su sombra reflejada por las hogueras que hacía en las paredes de las cuevas. Entonces, al moverse, se movían esas imágenes y ahí fue donde surgió la necesidad de hacer esas figuras y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran planas, hechas de piel de animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, se crearon para el teatro de sombras.El primer títere fue el plano. El más antiguo que se conserva es de Oriente, de la India, de Indonesia, de Birmania. Luego se expandieron por todos lados. Pasaron a Turquía, Africa y después recién surge el títere corpóreo.Los primeros elementos para construir títeres fueron la piel y la madera. Más adelante vinieron las figuras de bulto tallado en madera. Posteriormente, empezaron a hacerlos con los elementos más modernos: con papel maché y luego vinieron los plásticos. El material evoluciona de acuerdo a la evolución de los elementos que se crean.La figura del títere es anterior al teatro, es contemporáneo de los primeros ritos, las danzas y los mimados de escenas religiosas o de llamados a la divinidades. Siempre son personajes que tienen algo que ver con la religión o con la tradición de los héroes o de los dioses del lugar. El Ramayama y todas las leyendas y filosofías orientales son los primeros textos que se conservan. Su origen se remonta a los pueblos antiguos, China (2000 a.C.), India, Japón, Egipto, Grecia, Roma. En la Edad Media lo usa la Iglesia para representar pasajes bíblicos, se hacían representaciones con títeres de los milagros, los misterios de la virgen y se hacían hasta en las mismas iglesias. Pero como el títere puede confundirse o ligarse con el ídolo, fueron echados de la iglesia y ahí surgió el títere de plaza, el títere trashumante que es la tradición que siguieron los titiriteros. Después se populariza y aborda historias de caballeros y relatos cómicos y dramáticos.En Italia recibe los nombres de Burattini (de guante) y Fantoccini (movido por hilos) y en Francia, de Guignol. En España lo introducen los juglares. En Inglaterra, abolido por el protestantismo, reaparece en la figura de Punch.Vittorio Podrecca (1883-1959) fue un famoso titiritero italiano, fundador del teatro de títeres y marionetas, que recorrió el mundo con el nombre de Los títeres de Podrecca. Escritores y músicos de renombre escribieron para Podrecca, de quien se dice que actuó en más de quinientas ciudades, realizando quince mil espectáculos, todos ellos de excepcional calidad una representación artística.Con el descubrimiento llega a América, especialmente a México y Perú. No hay documentación escrita, pero lo que se conserva es que cuando Hernán Cortés llegó, trajo, entre sus soldados, a dos titiriteros que hacían títeres para entretenerlo. Desde México escribió al rey de España que habían llegado a una gran plaza donde los indios hacían una cantidad de juegos y de representaciones y también jugaban con títeres. Esto nos da la pauta de que existían con anterioridad a la llegada de los españoles.En el siglo pasado los que vinieron a la Argentina, a la Boca, se quedaron y fueron los primeros teatros de títeres estables. Con la llegada de Federico García Lorca se creó otra corriente titiritera. De ahí surgieron Mané Bernardo y Javier Villafañe, en esa época, el ´34. Después vinieron todos los que se nutrieron de ellos y se continua la tradición titiritera con Sara Bianchi, Ariel Bufano, Hermanos Di Mauro, Virginia Pasetti, José Ruiz y M. López Ocón.
FUENTE: http://capacitacion-docente.idoneos.com/index.php/T%C3%ADteres

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TITERES COMO RECURSO DIDACTICO

Los títeres gustan a todos los niños. Son un medio de expresión y creación. El niño, desde pequeñito logra prestar una fascinante atención a los personajes diversos que se les puede presentar, ya que viajan con ellos pasando un sinfín de historias, conociendo lugares, épocas y personajes nuevos.

Los títeres permiten al niño:

• Desarrollar su creatividad o imaginación.
• Manifestar su personalidad.
• Comunicar sentimientos.
• Establecer un diálogo de tú a tú.
• Descargar tensiones, o emociones.

¿Por qué usar títeres en el campo educativo?

• Porque estimulan la capacidad de atención y concentración del niño.
• Porque incrementan el vocabulario pasivo del niño.
• Porque es un medio de estimulación auditiva y visual.
• Porque desarrolla la comprensión del niño al interactuar con el títere.
• Los títeres se pueden emplear para enseñar prevención y cuidado del cuerpo.
• Son fáciles de crear o adquirir.
• Permite a los niños comprender mejor los temas pre-escolares.
• Estimulan el raciocinio lógico del niño.
• Porque los invita a “viajar” con la imaginación.
• Puede enseñarse además, valores, principios a desarrollar también la capacidad empática y la tolerancia.

¿Qué criterios se debe tener en cuenta para emplear títeres en el campo educativo?

• Los títeres deben estar a disposición de los niños; ser empleados por ellos mismos para que puedan crear sus propias historias.
• Deben adecuarse a la realidad del niño.
• Debe transmitir un mensaje positivo.

Los títeres se pueden crear con diversos tipos de materiales, también con material reciclable o incluso pueden ser adquiridos en tiendas especializadas en productos didácticos. Lo importante es el mensaje que transmitan, y la forma cómo llegar a los niños, interactuar con ellos, de esta manera aprenden jugando.